La batalla del romancero : Lope de Vega, los romances moriscos y La villana de Getafe

Este trabajo estudia hasta qué punto se implicó Lope de Vega en las polémicas sobre el romancero morisco, y evalúa las posibles connotaciones políticas que han propuesto críticos como María Soledad Carrasco Urgoiti, Francisco Márquez Villanueva y Barbara Fuchs. Centrándonos en un corpus de romances satíricos y una comedia (La villana de Getafe), rechazamos la lectura política de estos textos para proponer una basada en los intereses literarios del autor.This article examines to what extent Lope de Vega was involved in the controversy surrounding the romancero morisco, and evaluates the possible political connotations that critics such as María Soledad Carrasco Urgoiti, Francisco Márquez Villanueva and Barbara Fuchs have found in the romances. Analyzing a corpus of satirical romances and a comedia (La villana de Getafe), we reject those political interpretations in favor of a reading closer to Lope's literary interests

Los duelos y quebrantos de Bartolomé José Gallardo: el lenguaje y la comunicación de la sátira moderna en su “Diccionario crítico-burlesco”

The purpose of this work is to study the grotesque aesthetics on Bartolomé José Gallardo's Diccionario crítico-burlesco (1811). Gallardo was a philologist, scholar, bibliographer, poet, journalist and debater of very singular significance in the Spanish literature of the first third of the nineteenth century, and was unjustly reviled due to his famous and polemical Diccionario. A crucially important work, in that it opens the modern satire in Spanish culture and thought, the Diccionario was in permanent dialogue with the grotesque aesthetics of Francisco de Goya's Caprichos and Pinturas negras, as well as with the best burlesque tradition of baroque culture and literature of the eighteenth century. A literary work that merits masterpiece status because it represents the vision of a major writer in contact, and often in conflict, with the common beliefs and behavior of his times.El objetivo de este trabajo es subrayar las calidades grotescas del Diccionario crítico-burlesco (1811), de Bartolomé José Gallardo: filólogo, erudito, bibliógrafo, poeta, periodista y polemista de muy singular significación en la literatura española del primer tercio del siglo XIX, e injustamente denostado debido a su famoso Diccionario. Una obra especialmente importante, pues inaugura la sátira moderna en el pensamiento y la cultura española en permanente diálogo con la estética grotesca de los grabados y las Pinturas negras de Francisco de Goya, de acuerdo también con la mejor tradición burlesca de la literatura barroca e ilustrada.The purpose of this work is to study the grotesque aesthetics on Bartolomé José Gallardo's Diccionario crítico-burlesco (1811). Gallardo was a philologist, scholar, bibliographer, poet, journalist and debater of very singular significance in the Spanish literature of the first third of the nineteenth century, and was unjustly reviled due to his famous and polemical Diccionario. A crucially important work, in that it opens the modern satire in Spanish culture and thought, the Diccionario was in permanent dialogue with the grotesque aesthetics of Francisco de Goya's Caprichos and Pinturas negras, as well as with the best burlesque tradition of baroque culture and literature of the eighteenth century. A literary work that merits masterpiece status because it represents the vision of a major writer in contact, and often in conflict, with the common beliefs and behavior of his times

La risa y el miedo: armas literarias al servicio de liberales y absolutistas en el Cádiz de las Cortes, un estudio de la producción publicista comprendida entre 1810 y 1814

Este estudio se inscribe en el contexto histórico de la Guerra de la Independencia en España, y más concretamente en el periodo comprendido entre 1810 y 1814. Históricamente, este periodo desembocó en un acontecimiento trascendente para el mundo hispánico, la primera Constitución Española, que andando el tiempo suscitaría el interés de un gran número de estudiosos. No obstante, desde un punto de vista literario, encontramos en este contexto otro elemento muy relevante, el nacimiento de una literatura política. En efecto, dentro de este marco temporal culminan no solo los enfrentamientos con el enemigo francés, sino también las tensiones internas entre patriotas, que los historiadores, de un modo un tanto impreciso, han segregado tradicionalmente en dos bandos opuestos: los absolutistas y los liberales. Los primeros apuestan por el mantenimiento de una sociedad “tradicional”, en defensa “del altar y del trono” y los segundos por la instauración de una sociedad “moderna” inspirados por las ideas ilustradas del siglo XVIII. Este vacío de poder en España es, para los liberales, una gran oportunidad para imponerse. No hay constancia de que esta lucha entre estos dos bandos haya sido de carácter físico (en el marco temporal que nos corresponde, antes de mayo de 1814) y, sin embargo, el legado literario que ha llegado a nuestros días sí nos permite hablar de un virulento combate dialéctico denominado por algunos investigadores “Guerra de Pluma”. Recordemos que en aquel momento nace la fundamental Libertad de Imprenta, obra del espíritu reformista liberal que hará posible la proliferación de numerosos artículos, folletos, panfletos y libros, convirtiendo así la literatura en un verdadero instrumento político. El porvenir de España está en juego y depende tanto de los disidentes refugiados en el recinto amurallado de Cádiz como de otros agentes capaces de formar e influir en la incipiente opinión pública. Convencer, argumentar, persuadir, esos son los objetivos primordiales de las producciones literarias, y al servicio de ese propósito se emplearán múltiples recursos. Asimismo , a lo largo de nuestras indagaciones pudimos observar que, entre los mencionados recursos, destacan especialmente los que buscan utilizar la risa y el miedo (el uso de un campo léxico determinado; de ciertas figuras retóricas como la metáfora, la ironía, la 8 hipérbole, la enumeración; la presencia de la parodia y de la sátira; el tono joco-serio o solemne; la puntuación; la intertextualidad; o el uso de referencias de autoridad, entre otros) como herramientas básicas en el ejercicio de la persuasión política. Sería interesante acercarse a estas reyertas literarias con el objeto de estudiar por qué, cómo y cuándo se utilizaban dichos medios con intenciones humorísticas o amenazadoras. Para ello centraremos nuestro interés en la selección de un corpus de textos pertenecientes a los géneros literarios siguientes: los artículos de prensa, las fábulas políticas, las cartas críticas, los folletos o panfletos y las poesías. Quizás la polémica suscitada a raíz de la publicación del Diccionario Razonado Manual, atribuida al absolutista Justo Pastor Pérez, y el contraataque del Diccionario Crítico Burlesco, obra del liberal Bartolomé José Gallardo, sea un buen ejemplo de esta “Guerra de Pluma”. En estos diccionarios, cada uno defiende su respectiva ideología, sus valores y su visión del mundo, valiéndose de los mencionados recursos. Otros textos paradigmáticos en estas reyertas literarias, siempre a caballo entre risa y miedo, son los contenidos en las tres memorias tituladas Diarrea de las Imprentas, representación satírica de los acaloramientos políticos del momento. Paralelamente a estas obras se fue desarrollando una verdadera dialéctica belicista a través de una prensa comprometida políticamente y en la que tuvieron una especial repercusión El Redactor General, El Censor General, El Conciso, El Procurador General de la Nación y del Rey o La Abeja Española. En el seno de estas publicaciones periodísticas encontramos obviamente artículos críticos en los que la risa y el miedo aparecen, pero también destacamos la presencia de fábulas políticas, a las que se recurre para reflejar satíricamente la sociedad mediante comparaciones con el reino animal. La poesía será otro género frecuente en este tipo de cabeceras, que reflejará la voluntad de impresionar a los lectores con el dominio del lenguaje y permitirá enfatizar el impacto emocional del mensaje. Por último, las cartas críticas representan otro material valioso, a partir del cual se desacredita directamente al adversario, o bien se le ridiculiza, deshumaniza o asocia con el peligro y la maldad. Destacaremos específicamente las cartas del Padre Alvarado, publicadas bajo el seudónimo del “Filósofo Rancio”, todavía poco estudiado a pesar de ser una figura emblemática del grupo conservador y, seguramente, un modelo para sus conmilitones. En resumen, queremos enfocar nuestra atención sobre esta “Guerra de Pluma” para aproximarnos a la literatura del momento (y especialmente a los géneros antes mencionados) y analizar el uso del miedo y de la risa como herramientas de combate. Por consiguiente, se trata de explotar el rico patrimonio literario heredado del periodo de Las Cortes de Cádiz, 9 revisitando con un nuevo enfoque textos destacables y otros menos conocidos, con el fin de saber si, en este giro histórico para el mundo hispánico, la risa y el miedo contribuyeron a conseguir fines políticos y, si tal es el caso, averiguar cómo y por qué. Esta aportación no solamente nos permitiría entender mejor la sociedad de esta época, su mentalidad y sus mecanismos de poder y control, sino también nuestro presente, donde la risa y el miedo están más que nunca relacionados con la propaganda política

Lights and shadows in the Europe of the Enlightenment: Mockery in the letters between José Nicolás de Azara and Giambattista Bodoni

Este trabajo ofrece un nuevo acercamiento al estilo mordaz de José Nicolás de Azara practicado en su correspondencia privada con el tipógrafo amigo Giambattista Bodoni, desarrollada esta en un contexto sociocultural italiano. Pese al tratamiento de temas eruditos —de mutuo interés profesional— y la cortés moderación expresiva de Azara en estas misivas, la burla se demuestra en ellas como mecanismo intrínseco a su pluma y transmisor de su visión crítica hacia la realidad de su tiempo: Azara somete a su ojo deformante hechos y personajes para denunciar sus taras, que en su mayoría remiten a una falta de cultura o una rivalidad político-personal. Esos casos de burlas retratan al español como un exigente intelectual dedicado a la diplomacia; y, asimismo, permiten visualizar un cuadro vivo de la sociedad europea del momento, irregular en sus Luces.This work raises a new approach to the mordant style of José Nicolás de Azara practiced in the private correspondence with his typographer friend Giambattista Bodoni, which is developed in an Italian sociocultural context. Despite the treatment of high themes of mutual professional interest and Azara’s polite expressive moderation in these missives, the mockery is shown in them as an intrinsic mechanism of his writing and it emerges to expose his critical vision towards the reality of that time. He observes some facts and characters with a distorting mirror in order to denounce their defects, which mostly refer to a lack of culture or a political-personal rivalry. Thus, these cases of mockery portray Azara as a demanding intellectual dedicated to diplomacy. They serve also to depict a living picture of the European society of the moment, irregular in its Lights

Between the right and the expedient: Lazarillo and De officiis by Cicero

En este trabajo procuramos dar una explicación a la caracterización final del protagonista en el Lazarillo de Tormes. Es un problema que ha merecido la atención de la crítica y al que se le han dado diversas soluciones, como la del componente estructural, humorístico, etc. En este caso, se aporta la hipótesis de que el autor del Lazarillo haya tenido como modelo la dicotomía entre lo honorable y lo útil del De officiis de Cicerón para representar el dilema que vive el propio Lázaro. Esta idea nos permite deslindar la faceta estoica del autor frente a la del narrador ficticio, y contribuye a enriquecer la interpretación de la obraIn this paper we try to give an explanation to the last protagonist’s characterization in Lazarillo de Tormes. It is a problem that has deserved critical attention and various solutions, such as the structural, humorous component, etc. In this case, we affirm that the author of the Lazarillo has had as a model the dichotomy between the moral right and the expediency from Cicero’s De officiis to represent the dilemma which Lazaro lives in. This idea allows us to distinguish the stoic facet of the author from that of the fictional narrator, and contributes to improve the interpretation of the nove

Un Réquiem por los jesuitas de 1775

La supresión de la Compañía de Jesús en 1773 ha sido uno de los hitos más destacables de la historia de la Iglesia moderna. A través de un panfleto satírico, la Messa della Defonta Compagnia Loiolitica, se pueden descubrir tanto los actores del momento como los temas implicados en esa supresión. En paralelo, se irán destacando aspectos formales y de pensamiento que configuran un texto extraordinario.   Abstract: The suppression of the Company of Jesus in 1773 has been one of the most noteworthy milestones in the modern history of the catholic Church. Through a satirical pamphlet, the Messa della Defonta Compagnia Loiolitica, both players of the time, and the issues involved in this deletion, can be discovered. Formal and thinking aspects that make up this special text can be traced in parallel

Parodia satírica del relato de viaje y discurso reformista en El lazarillo de ciegos caminantes de Alonso Carrió de la Vandera

El lazarillo de ciegos caminantes, obra escrita hacia 1775 ó 1776 por el español Alonso Carrió de la Vandera, se ha constituido en objeto de interés académico debido a su complejidad formal y riqueza temática. El texto se presenta como el recuento de la relación del viaje de inspección de correos que realizara Carrió de la Vandera en calidad de visitador desde Buenos Aires hasta Lima1 , aunque la descripción del itinerario comenzará realmente en Montevideo. Sin embargo, no es él quien se presenta como autor de su propio viaje, sino, más bien, el que fuera su asistente durante cierto trayecto del mismo: el cuzqueño Calixto Bustamante Carlos Inca, alias Concolorcorvo. El secretario indígena asegura que su relato tomará como base las supuestas memorias escritas por el español. Asimismo, la obra se presenta con un lugar de edición, imprenta y año de publicación falsosTesi

O vervo satírico : provérbio e proverbialização na sátira galego-portuguesa

Originalmente apresentada como dissertação da autora (mestrado - Universidade Federal do Espírito Santo)

El don de Juan rompiendo la dicotomía : cultura de masas versus cultura letrada

Profesional en Estudios LiterariosPregrad

The valet and the semigod : the tragicomic at O Precipício de Faetonte, Antônio José da Silva

Orientador: Alexandre Soares CarneiroDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da LinguagemResumo: Esta dissertação tem o objetivo de analisar a personagem de Chichisbéu na peça O Precipício de Faetonte, de Antônio José da Silva (1705-1739), representada em 1739 no Teatro do Bairro Alto, Lisboa, Portugal. Partindo de perspectivas teóricas diversas, mas convergentes no sentido de compreender a pouco explorada dramaturgia do período, buscase um entendimento dos textos joco-sérios do comediógrafo. Observando as diferentes leituras do mito de Faetonte, originalmente contado por Ovídio (43 a.C.~18 d.C.) em suas Metamorfoses (séc. I d.C.), em comparação com a peça El hijo del Sol, Faetón (1662), de Calderón de La Barca (1600-1681), percebe-se no Judeu um outro tom na exploração da narrativa, usada apenas como mote, sem relação direta com grande parte das cenas da ópera. Tendo em vista que se reconhece a peça de Antônio José enquanto pertencente ao gênero tragicômico, procede-se uma análise do cômico, uma vez que cômico e trágico, mesmo que unidos num mesmo gênero, ainda preservam características distintas. Como o forma tragicômica foi amplamente difundido na Espanha no século anterior, com grande influência em toda a Europa, em seguida buscamos demonstrar como esta influência se deu em Portugal, mais precisamente nesta peça do Judeu. Como principal representante do cômico neste gênero teatral, identificamos a figura do gracioso, que se torna tema de um capítulo no qual se estudam as diversas facetas que este personagem-tipo representa em O Precipício de Faetonte, enquanto fonte de riso, entretenimento e entendimento do público em relação à fábula e às relações estabelecidas na cena. Por fim, busca-se o entendimento deste mesmo personagem (Chichisbéu, no caso) em suas relações com o galán e a relação da obra do dramaturgo com as preceptivas e técnicas de escrita teatral vigentes no períodoAbstract: This dissertation is intented to analyse the character Chichisbéu in the play O Precipício de Faetonte by Antonio José da Silva (1705-1739), represented in 1739 at Bairro Alto theater, Lisbon, Portugal. Starting from different theorical perspectives, yet converging towards the comprehension of the little-explored drama of the period, it aims to understand the joco-serious texts of the comedy writer. Observing the different readings of Phaeton myth, originally told by Ovid (43 B.C.~18 A.C.) in Metamorfoses (cent. I A.C.) compared to the play El hijo del Sol, Faetón (1662), by Calderón de La Barca (1600- 1681), it is noticed in the Jew a different tone in the exploration of narrative, only used as a motto, without a direct relation to great number of the scenes of the opera. Since the play of Antonio José is regarded as belonging to the tragicomic genre, the proceeding is an analysis of the 'comic', once comic and tragic, even though gathered in the same genre, yet retain distinct characteristics. Considering that the genre of tragicomedy was widely spread in Spain in the previous century, with great influence throughout Europe, subsequentely we aim to point out how its influence took place in Portugal, more precisely in this play of the Jew. As the main representative of the comic in this theatrical genre, we identify the figure of gracioso, who becomes theme of a chapter in which are studied the various facets that this kind of character represents in O Precipicio de Faetonte, while source of laughter, enterteinment and understanding of the public concerning the plot-structure and the relations established in the scene. Finally, we seek the understanding of the character (Chichisbéu, in the case) in his relations to the galán and the relation of the playwright's work to the preceptives and writing techniques which existed in the periodMestradoMestre em Teoria e História Literári